Netflix 原创动画电影《超时空辉耀姬！》（超かぐや姫！）自 1 月 22 日开播以来，连续 10 週佔领日本地区人气前 10 名，2 月 20 日登陆当地电影院后持续收穫高人气，目前累计票房已突破 16.8 亿日圆，观影人次超过 76 万人。
该作的导演山下清悟与製作人日前接受日媒专访，分享策划与发行的心路历程。
发行背景
《超时空辉耀姬！》其实是 5 年前 Netflix 与 Studio Colorido 原创长篇动画合作企划的一环。《漂流家园》（2022）也是企划之一；《想哭的我戴上了猫的面具》原由东宝发行，但因新冠疫情宣布延后上映，之后转为 Netflix 全球独佔发行。
而另一部 Studio Colorido 动画作品《我的鬼女孩》（2024）则是採取日本电影院公开，同步于海外 Netflix 发行的模式。
不过，《超时空辉耀姬！》一开始不是採取串流平台独佔。发行商 TWIN ENGINE 代表董事山本幸治坦言，从前作的案例来看，虽然串流跟戏院上映不冲突，但事实上光顾一个就很吃力。
因此，发行方中途决定将重心先转到串流上，并与动画团队说明这次《超时空辉耀姬！》会以串流为优先。（日本电影院上映是在作品上架串流三週后才对外公布）
山下导演回忆，当初也是途中才被告知《超时空辉耀姬！》会是串流平台独佔，正因如此，自己可以在製作阶段时开始思考：「如果是串流平台作品，要怎么製造热度？」
串流策略
首先，作品捨弃了电影的大银幕比例，考量到观众多半会用智慧型手机在串流平台观看作品，除了画面比例採用 16:9，也多以特写镜头呈现角色。
山下导演刻意营造「第一次看时没看懂，第二次看时却能发现」的留白效果，还设计了必须暂停画面才能看懂的镜头。这算是在串流平台观赏的优势之一。
同时，为了让作品在 SNS 上不管哪一个画面被单独截出来都很好看、有「动态感」，导演反覆修正画面，即使只是很细微的动作，也要看起来足够精緻、够有份量。
「不少作品会出现一些像是『随意带过』的镜头，但我认为那种镜头对观众来说，是会中断观影体验的杂讯。因此《超时空辉耀姬！》的每个部分我都全力以赴，几乎是抱着『放弃正常人生活』的觉悟去做这部作品。要做到这一点，当然也需要后端预算上的支撑！」
最后，团队在作品正式上线前，就公开多部剧中 MV，提高观众对角色的印象与认知度。这些都是基于作品为串流独佔，所使出的热度操作策略。
导演的决心
山下导演说道：「进入动画业界后，我渐渐意识到，从原画之后开始，每进入一个製作阶段，很容易让最初的意图逐渐偏掉。问题不是在做的人能力差，而是没有给出正确的指示。
我认为如果想避免这种事，就必须去理解其他部门的工作内容。把事情分配给别人去做当然很棒，但至少得有能力去下指示。我并不是对『製作人』这职位特别有兴趣，倒不如说是为了把作品呈现给观众，自然而然走到这一步。」
而被问到《超时空辉耀姬！》有没有遇到企划内容被修改、Netflix 要求更改内容的状况时，山下导演马上回答：「完全没有！可以感受到他们蛮尊重创作者。」
日本 Netflix 内容总监山野裕史表示，Netflix 会先提供一个固定的製作预算，在剧本等製作阶段会去确认内容、提出意见。不过最后的决定权仍然是在导演手上。
「其实作品完成后，我向导演反应过『144 分钟是不是有点太长了？』」山野总监笑道：「也正因为这是 Netflix 的作品，才有这样的挑战空间，所以我们还是选择交给导演决定。」
能再次複製《超时空辉耀姬！》的成功之路吗？
「无论是创作者还是发行方，都常常会觉得这作品应该会红，」山本董事指出：「然而一切还是取决于作品首次曝光能不能马上被观众接受。当然也有数年后才爆红的案例，但那种情况无法刻意操作。」
山本董事点出，「原创动画」本来就很难做，不同的团队也有不同的方针，企划内容常常会被各方东加西减，最后的成品不再是导演原先想呈现的作品。「山下导演能维持最初的核心目标，兼顾动画团队的创意与市场导向，去持续推进企划，在业界中其实是非常罕见的情况，外界可能看不太出来，但原创动画没办法完全複製这样的模式。」
Netflix 山野总监也坦承，比起原创动画，改编自漫画的作品还是更容易取得成功；发行方面，观众至今也会怀疑串流平台独佔的作品很难扩散出去。
因此《超时空辉耀姬！》能在串流平台上打出名号，甚至吸引观众「再进戏院花钱看已经看过的作品」，成功从串流走向戏院的案例，很难会有第二个。
《超时空辉耀姬！》Netflix 作品页面
